吴佳

吴 佳

“我一直以“窗户”这一个特定的艺术语言作为线索去创作。 最初， “窗户”是我的避风港，让我去寻找个体独立存在的意义。不管是外界社会还是成长的环境，都赋予“他者”对我的标准，规则和束缚。”

《XIIXI》

100*120cm

油画丙烯/2023

《XIXI》

100*120cm

油画丙烯/2021

《XIXII》

100*120cm

油画丙烯/2022

《湫湫》

100*120cm

综合材料/2022

《痕迹》

60*80cm

亚克力/2022

创作理念

    我一直以“窗户”这一个特定的艺术语言作为线索去创作。 最初， “窗户”是我的避风港，让我去寻找个体独立存在的意义。不管是外界社会 还是成长的环境，都赋予“他者”对我的标准，规则和束缚。童年时期，他人地狱 般的眼光和那些永远得不到的奖状就把我的人生上了枷锁，定义我不是一个好孩子； 青春时期，传统教条式的文字教育像荆棘和铁丝一样我把困在围城里，告诉我标准 

和处事原则，让我成为规定的样子。在那些有记忆伤痕的时间和空间里，我把内心的自卑，压抑和痛苦都放进那关闭的“窗户”里，不许人打扰。有时想要突破城时，而那些像魔鬼式的黑暗把我疯狂恐吓住，让我鲜血淋漓，让我安于现状。可是，围城的另一边，我仍然还是想看看。于是，我慢慢面对自我，打开“窗户” ，创作了一系列的绘画，去原谅了那个不完美的自己，也去接纳不一样的自己，最后，获得自赎。

    其次， “窗户”也是我面对世界的通道，它能够让我发声，去感受存在的意义。身份证明，文化断层与景观社会的盛宴成为我继续创作的问题动力。在现代市场资本经济的消费社会下，我们所有的一切都被符号化，控制化，娱乐化。首先自我身份的认同是通过符号价值来认可，并且在视觉消费为主的景观中，中国历史与文化出现严重的断层，而所有一切都是那样的饕餮盛宴，娱乐至死。于是我们一贯的处事原则就是很空洞的并且也是泛泛的了解符号的基础上去否定真相，最后我们就生活在一个被符号所掩饰，真相被否定，文化被娱乐的荒诞社会里，我们还很乐此不彼。通过对敦煌壁画进行研究和对中国传统书信进行几年的影像和行为的记录去对中国在改革开放之后，在消费社会享乐主义文化里，国人对文化的认同感和归宿感的丧失和断层的题进行揭露和思考，希望用个体真实的碎片感受去发声。

    所以我的艺术创作用“窗户”作为特殊的艺术语言，展现对自我的认知与救赎，和对当代社会现实问题和边缘问题的发声。并且我专注于作品本身的文本，展览场所的呈现，与观者互动的三者关系。而我希望未来在专业的工作室里继续以理论与实践的结合，进一步的把作品本身，空间的呈现和观者的互动三者艺术化的结合，展现我与作品的对话，作品与观者的对话，观者与我的对话，我与社会的对话。艺术不再是高高在上遥不可及，需要打破规则。我认为艺术只要真诚的面对自我的完美与不完美，在带给自己救赎的过程中也能对他者展现共鸣的对话，让艺术介入社会，在日常生活中追求我的艺术哲学。

    吴佳的作品，是经过一番对符号的重新定义和表达，这些符号不具体针对性的代表任何社会行为之下被赋予的意义和功能，它们是艺术家自我意识虚构之下的一种具象表达，它们的存在否定人类行为的边界与固有形式，正如艺术家对自我的剖析，不被任何社会标签定义，不被任何来自外界的标准评判，忠于自我，突破自我，探索自我。吴佳的作品是带有女性视角的，有关乎微观与宏观之间的探索转换，构建意识、时空、自然、科技、人文的亲密联系，从而用自我意识转换之下的符号建立了介于真实与虚构间不被定义的世界。

    吴佳的装置作品也很有意思，各自独立，相互之间又组成一个完整的体系，在事物之间艺术家成功找到一个可以联系彼此的秩序点，或者说逻辑关系，在混乱与复杂中相互依存，彼此影响，休戚与共，正如人与人，人与自然，人与科学技术的发展，在时代的洪流中，我们借助彼此的能量纠缠共生，看似各自独立互有边界，又在恰当的前提条件，逻辑关系，秩序影响之下，走向统一。