QISANGALLERY
《无定义世界》________
“青年艺术家群展”
由“柒叁画廊”发起的，意在全新的艺术消费与创作的时代，呈现青年艺术家艺术研究，赋予青年艺术家更多的艺术表达形式，拉近艺术场馆与大众的距离，鼓励艺术品评、思考与鉴赏，将当代艺术真正实践为大众文化。
策展人：韩璐
时间：2022.8.18—2022.10.18
地址：青岛东方时尚中心27栋柒叁画廊
“无定义世界”青年艺术家群展落地于美丽的海滨城市青岛，落馆于秀丽的海滨风景线东方时尚中心的柒叁画廊。展览故事于8月18号拉开帷幕，这是柒叁画廊自成立之初的第三期青年艺术家展览，馆外面朝大海，夏阳袭来，自然风貌与馆内艺术视觉交相辉映，沁人心脾。
"无定义世界“展览现场，第一展厅
2022.8.18—2022.10.18，青岛，柒叁画廊
第一展馆展出了来自何水晶、韩璐、匡莉三位艺术家的作品，三位女性艺术家用动人的画面人物与天马行空的故事脉络穿插出一幅幅充满生命赞歌的作品。艺术始终是自由的，当艺术家以绘画为载体展露时，其精神也随之自然呈现于作品之上，这是一场艺术家自我精神的安定与自由的解放盛宴。
艺术家何水晶的画作往往脱离世俗，她的油画艺术为世人呈现出了一个精神上的静谧世界。这种艺术上的精神，介于象与幻之间，如同我们绵长虚幻的梦境。无论什么人，都可以在水晶的画作中感受艺术的本源，并且在其中找到共鸣之处。作为新生代的油画艺术家，水晶的作品十分具有欣赏性，不落俗尘，存于画面中的温柔意境，优美柔畅，纯意至深。她的作品就像是尘世间的一束圣光，清晰又明亮，温润又洁白，哪怕就一眼，你也会深陷其中而不能自拔，而这柔软唯美的艺术气息，同时为我们带来了更多的期待与想象。
何水晶 《铭》，2021，100cm x 160cm，展览现场
艺术家韩璐的作品无时无刻充满了温暖治愈的力量，一草一木皆为情感的无限寄托，心有一处洞天，万象极乐，是梦启程的地方。
物欲横流、灯红弥漫的物质世界让太多人迷失了心的归所，人们一直在不知终点的路上迷茫前进
仿佛一双无形的手从背后推波助澜在人生的赛道，男性总是被赋予更多功能性的社会角色、权力，女性依旧在苦苦追寻其特有的社会角色切换与定位，在这场繁忙的角色、权力与金钱的追逐中，最原始本能的美好渐渐流
，艺术家韩璐希望借助充满生命力的色彩，美好的形象，重新打动行途中的人们，驻停下脚步，欣赏美，感受美，重启洗涤心灵的力量。
艺术家韩璐与作品《秘密花园一》合影，展览现场
韩璐 《秘密花园一》，2021，210cm x 110cm
艺术家匡莉的作品充满浪漫与唯美，鲜艳的色彩中包裹着柔和的韵味。以“小精灵”和“花仙子”的形象，形成了自己独特的IP。
充满想象力的画面叙事、丰富明快且协调的色彩是她最具代表性的绘画风格，观众总是能从匡莉创作的形象世界中发现俏皮可爱的童稚，又仿佛闻一朵茉莉，清香扑鼻而来，心旷神怡。
右，匡莉 《朵朵的猜想》，2021，直径80cm
左，何水晶 《游戏人间》，2021，60cm x 100cm，展览现场
独立的女性世界中有无限的温柔与坚强，每一位女性画家都有各自符号性的人格魅力与创作激情，她们像在寒冬中盛开的花朵，坚毅，始终散发着幽香，感染着每一个前来欣赏的识花人。
“无定义世界”展览现场，第二展厅
2022.8.18—2022.10.18，青岛，柒叁画廊
“无定义世界”展览现场，第二展厅
何水晶 《乐园》100cm x 160cm，2021
第二展馆展出了来自Darian Rodriguez Mederos、张珂、王世龙、何水晶、韩璐五位艺术家的作品，每位艺术家都各具特点，拥有各自独立的视角解读、思考世界。
艺术家达⾥安·梅德罗斯（Darian Rodriguez Mederos）的作品着眼于⽆处不在的⼈脸。我们的脸庞充满情感，充满意义，涵盖了丰富的⼈类经验，可以⼀次揭示⼀切，也可以⼀⽆所有。即使在隐藏中也有细微差别。我们的表达⽅式跨越国界，种族和⽂化，而⼈类之间的共通点一定是善意的笑容。本次展出的作品是艺术家于2020年创作的“ Obscura系列”，是一副逼真的抽象表达，⽓泡包装纸会反射光线并扭曲下⾯的图像，只有在⼀定距离才能使作品聚焦。艺术家以“ Obscura系列”向观众挑战，要求我们从尊重的距离了解⼈类身份的核⼼。
Darian Rodriguez Mederos 《Obscura》，2020
152cm x 122cm，展览现场
艺术家张珂是雕塑家，也是一名电影概念设计师，于张珂而言艺术是严肃悲苦的生命，本质把它当做一种宗教仪式的虔诚来对待。艺术家引用 达明 •赫斯特一段话"我觉得我的作品就像小说，展现了生命的无常，残酷的真相和死亡的必然，又赋予这一切一种哀伤的美”。张珂的作品融归于自然，生生不息。作品始终跟身边的家人朋友有着紧密的联系，例如母亲、兄弟、爱人、朋友等等，是将内心真实的生命体验抽离出来具象化的结果，正如苍生一叶在成长的过程当中，发现自己内心的心理变化和思考是用语言无法描述的东西，它必须需要一种特殊的方式呈现出来，通过创作能够疗愈自己，回归本真，也希望有幸可以滋养到周围的人。
张珂 《生命中最美丽的一天》，铸铜
80cm x 65cm x 50cm，展览现场
艺术家王世龙认为一个人，至少能产生两种并无关联的思维系统。
在王世龙的艺术世界里，他拥有两套语言体系：一是线性抽象艺术，一是具象的木刻艺术。“屏住呼吸，精细地画每一条线，借用形而下的痕迹，表达形而上的精神。”王世龙把自己线性抽象艺术当做“自我训练”，而木刻在他看来，则是说话特别直白交代特别清楚的造型艺术。两套艺术语言各自封闭，又都比较完整，自成体系。王世龙说，“艺术的每一种方式都是一出手就几乎完结。艺术是不进化的。当某一种艺术语言一旦确立，一旦出来第一件作品，就是成熟的。后来很难演化，只是精进。”同时，王世龙强调艺术家的创作个性，不去重复完备他人的艺术，而是要有自己的艺术语言系统。
王世龙 《线系列》，2022，120cm x 70cm，展览现场
艺术的表达并不一定是潇洒飘逸的，也许会有点拧巴，有点拘谨，有点生涩，但那才是不完美的真实。
“无定义世界”展览现场，第三展厅
2022.8.18—2022.10.18，青岛，柒叁画廊
第三展厅展出了艺术家周玺、权能、游雯迪、何水晶四位艺术家的作品，每一位艺术家技艺精湛，造型表达力极强，准确且富有生机，是本次展览的明星秀场。
艺术家周玺作为最年轻的北方油画院理事，超写实派画家，细腻的艺术构思，柔和的写实创作，是周玺油画的真实写照。所有作品自始至终源于生活，艺术家最擅长静物与写实，生活中处处有美，他一直坚持用油画把生活的美描绘出来。含蓄、不张扬的性格恰恰成就了他对生活细节的捕捉，对美丽自然的观察，都是他创作不可或缺的。在欣赏周玺油画的时候一定要细细品味，你会发现他用冷暖的光线突出一种空间立体感，实中有虛虚中有实，仿佛这幅画与你似曾相识。他的艺术高度还远不止于此，他一直脚踏实地的创作着每一副作品。
周玺 《花 色》，2020，60cm x 80cm，展览现场
艺术家游雯迪是来自中国台湾的当代艺术家，中央美术学院与台湾师范大学的双博士，受到多元文化的影响，游雯迪的画作也充满不按平常逻辑思考的能力。
她擅以当代水墨结合传统工笔技法创作，将中国传统水墨艺术和西方思潮兼收并蓄，她的画面细腻通透，如梦似幻，既薄且重，甜蜜而柔美。
游雯迪 《旋转吧！五王》，版画，150cm x 56cm，现场展览
细腻的形象，柔软的色彩，始终是艺术家表达微观世界的常用技法，像一湾温柔乡，吸引着无数人前赴后继。
“无定义世界”展览现场 第四展厅
2022.8.18—2022.10.18，青岛，柒叁画廊
第四展厅展览了纪坤、匡莉两位艺术家的作品，小小的画框中圈绘了脑洞大开的新奇世界，每一个形象在无定义中串联起一个意义深远的故事。
艺术家纪坤的作品的象征主题带有明显的对于文化的审视和重构，是具体的甚至是针对传统的艺术自发。他一方面具有文人的归隐情怀，一方面又有尖锐的批判锋芒和怀疑精神。
纪坤的静观具有一种先天对于自然的崇拜，他作品的意象形式明显是超越自然之象而又不脱离自然之象，他追求主体精神和客观自然的相对平衡统一。
纪坤《它的国系列》，2018，50cm x 50cm，展览现场
匡莉的作品与现场观众剪影
匡莉《还记得那年那封信吗？》，2020，78cm x 56cm，展览现场
各种媒介的熟练掌握，是艺术家能够十分自如地拓展潜能，表现绘画观念的前提。对于空间感的把握和认识透露出艺术家对哲学和美学中，人与自然关系的理解。
“无定义世界”展览现场 第五展厅
2022.8.18—2022.10.18，青岛，柒叁画廊
第五展厅展出了燕丕杰、权能、游雯迪、丁真四位艺术家的作品，多样的艺术视觉表达，抓人眼球的人物设计，每一个展厅都有自己独特的魅力，引导着观展着激情前进。
雕塑家燕丕杰的作品有对历史，对家乡，对人文情怀的众多闸释，延续了他作品中对人的多样性的多种思考。自高中时期就对雕塑着迷的他，在创作与生活中兜兜转转，逐渐明晰了自己创作雕塑的意义。雕塑作为一个物质的存在，是创作者用来表达精神的承载。雕塑不会死，艺术不应该有落伍的概念，艺术家不应该被潮流裹挟，而是要不断与内心对话，用作品跟世界沟通。
左，燕丕杰《孙悟空》，玻璃钢，105cm x 40cm x 25cm，展览现场
右，游雯迪《反垄断》，绢本版画，50cm x 50cm，展览现场
“无定义世界”展览现场，第六展厅
2022.8.18—2022.10.18，青岛，柒叁画廊
第六展厅呈现的是艺术家王元童的一系列基于疫情当下创作的画板系列作品，以及艺术家韩璐的装置作品。
艺术家王元童认为，杜尚的出现，艺术的边界和定义更大更广，而卡特兰的出现更加充盈了艺术的包裹。疫情的出现，人们对于生活的物价，尤其是蔬菜瓜果的关注到了一个强度。艺术家借用一定的卡特兰的形式结合着对于画板巧妙的运用，并将价格标签至于其中，最终面貌的呈现是艺术家对于当下生活与艺术的思考。
王元童 《画板系列》，2022，四开画板，展览现场
艺术家韩璐的景观再造致敬艺考大军中的莘莘学子，
每一颗种子都在蓄力待发，向着最高艺术学府发起挑战，是梦想的远方，是极力想要触及的殿堂，
日日夜夜重复训练的画具前留下了每一位艺术追梦人的汗水，场景的再现仿佛把我们拉回挑灯夜战的画室内，是艺术家向求学精神的致敬。
韩璐《 景观再造 》2022，展览现场
景观背后的真理就像康德所说人面对物自体的不可知性，理性主义失效，我们对具象的认知已经不能局限在表面之象，
画家们试图建立景观绘制来回击、重构具象，亦或解构具象，建立多个维度来描述表达，在维度之家画家不停的进行思想的撕裂，拉扯，重构，交织，用自我构建的二维世界来反击旧景观。
《无定义世界》青年艺术家群展
|| 开幕式现场回顾
展览现场，青岛，柒叁画廊
策展人韩璐女士在展览开幕式现场予以领导、宾客、媒体、记者客观丰富的作品解读，她不仅是艺术作品的推荐者，也是艺术作品的组织者，更是如何展示它们的定位者。韩璐女士具备敏锐的学术眼光，向观展者报告她的策展理念、完成措施，公正而客观地使自己策划的展览及其中的作品得到广大观展群众的认可。策展人韩璐借助艺术传播的力量，把学术性的工作与“学术主持”结合，促使有效推广展览的同时增加观众对整个展览的体验感与沉浸感。
青年艺术展览除了给普通观众以美的享受，更是对艺术爱好交流者提供了一个交流的平台，为收藏家和收藏爱好者搭建一个鉴别、收藏的平台。青年艺术展览为文化艺术产业注入了新鲜血液，为一级市场和二级市场提供了卖品和拍品。很多优秀的青年艺术家在进入市场之前，都需通过展览来被市场所接受，以卖其作品为起点，这不但是为文化艺术产业的发展增加了新人，同时也为艺术家本身被社会接受创造了条件。青年艺术展览可以扩大参展艺术家本人的知名度，增加个人亮点，同时也是对艺术家的一种鼓励和鞭策。只有真正近距离观看了作品才会对一个艺术家的创作产生直观感受和所表达的体会。