王世龙

王世龙：艺术是不进化的

“一个人，至少能产生两种并无关联的思维系统。在王世龙的艺术世界里，他拥有两套语言体系：一是线性抽象艺术，一是具象的木刻艺术。“屏住呼吸，精细地画每一条线，借用形而下的痕迹，表达形而上的精神。”王世龙把自己线性抽象艺术当做“自我训练”，而木刻在他看来，则是说话特别直白交代特别清楚的造型艺术。

两套艺术语言各自封闭，又都比较完整，自成体系。王世龙说，“艺术的每一种方式都是一出手就几乎完结。艺术是不进化的。当某一种艺术语言一旦确立，一旦出来第一件作品，就是成熟的。后来很难演化，只是精进。”同时，王世龙强调艺术家的创作个性，不去重复完备他人的艺术，而是要有自己的艺术语言系统。

尺寸：120*70cm

从四川到青岛，带着在德打开的艺术眼界

　　在青岛大学美术学院任职15年的王世龙是四川成都人，虽然自小喜欢画画，但他却是以体育生特招进入四川大学新闻系的本科生。毕业之后在广告公司工作的他，听小时候的伙伴儿讲述美院生活，又燃起了艺术热情，尽管是油画零基础，他最终还是考入四川美院油画系研究生，“要考就考川美最强的专业。”

在王世龙看来，四川传统意义规范性教育不是很强，美术生思维往往更为活跃，在创造性上呈现出来规范化基础之上的东西。这种活跃的思维，在王世龙作为交换生到德国Kassel艺术学院留学期间，又有了质的升华。“在德国，老师不告诉你要做什么，而是要你去告诉老师你在做什么。”两周一次的课程，就是学生陈述自己的创作，上课时间就是师生进行艺术探讨。“20世纪起，西方就强调创造的概念。在他们看来传统艺术已经非常成熟，没必要再生产熟练工。学生个体哪怕是一点点个性的东西，都值得鼓励。”

　　打开思维多样性，带着对创造性的执着，王世龙毕业后转了几个城市的高校，寻找自己作为美术教师的契合处。在青岛，下了火车就遇见大海，海鸥飞翔，还有人在玩沙滩排球。 “太美了，没有哪个城市的火车站在海边，如此之美。”王世龙就这样对青岛的美一见钟情，在他理性的思考中，青岛也是口碑很好的城市，“这座城市有文化背景。当时也觉得青岛对外开放态度比较鲜明。”就这样，王世龙留在了青岛大学，并开始用青岛山海带给他的一些刺激，创作自己的线性抽象艺术。

尺寸：120*70cm

模糊了山与海的痕迹 以“线”表达形而上的思考

“我的线性抽象艺术，在一定程度上和青岛带来的一些刺激有关。”2005年开始在青岛生活，王世龙也在山海之间、老城的绿树红瓦中感受这座城市，“严格来讲，青岛给我的刺激都是我自己寻找出来的。”第一次在海边生活，办公室里就能看到大海，闻着大海的气息，让四川长大的他找到了另外一种感觉。这种感觉慢慢积累发酵，2007年融入了王世龙全新的线性抽象艺术里。

“风景写生是显性捕捉，但是我在画面呈现出一定的、比较模糊的山与海的痕迹或者指向。”没有着力具象描绘，王世龙选取了一定的形象的幻觉，强化线条语言。“借用形而下的痕迹，表达形而上的精神。这些山海形象是刺激的源头原型。”王世龙总结，每个人面对某种风景产生的情感反馈不一样，王世龙在作品中更注重呈现精神感受。

　　开始线性抽象创作的思考，是因为王世龙厌倦了具象绘画。“画画”第一个画是动词，第二个画是名词。王世龙认为很多人在画画的时候并没有把画画的注意力放在动作上，在画一幅画的过程中，人的大脑想的是圆形、鼻子、女孩这些具象的东西。“我为了把‘画’放在行动上，就只画线条本身，不去表达一个物象。”于是在2007年，诞生了第一件线性抽象作品，至今画了200多件，“很难有质的进化”。王世龙解释，每一种艺术方式都是“一出手就是几乎完结”。他认为艺术是不进化的，“当某一种艺术语言确立，一旦出来第一件作品，可就是成熟的。虽然预备期可能很长，但后来很难演化。”

王世龙把抽象艺术创作当做对自己的训练，每一根线都非常精细，两根线之间无限接近又不要碰触，“我在绘画动作过程中屏住呼吸，控制自我。”王世龙非常注重美术史的基础知识和理论素养，“我觉得作为一个当年的研究生，我做到了研究生应该做到的。”

在艺术创作中“拧巴”也是一种真实

“我的作品并不是潇洒飘逸的，有点拧巴，有点拘谨，有点生涩的状态。对我来讲就是真实。”

线性抽象艺术语言系统确立后，因为“回望中国-辛亥革命100周年展”的邀约，王世龙开始了木刻创作。“木刻只有黑白没有灰，特别极端，强于以色彩见长的油画，也强于灰色调的中国画。”王世龙认为版画是以强烈冲突见长，版画才能反映那个时代。又一次从零开始，王世龙没有去学习他人的版画创作，自成体系完成了一套《辛亥碎片》人物版画，这套作品获得了展览评委全票奖励。“事实证明，不要瞻前顾后，而是要去做。”

做了版画之后，王世龙就具备了两种艺术语言系统。“我认为一个人，至少能发生两种并无任何关联的思维。”两套语言体系都是封闭的状态，各自完整。“任何一套语言系统都有自己的语法结构，有自己的词汇、填充方式。当你进入一套体系，你就必须使用这套体系作出思考，按照不同的生长模式行进。”王世龙解释要同时具备两种不同的艺术生长，就要在知识以及思维方式两方面进行强化。看似互相“拧巴”的抽象与具象，在王世龙的创作里并行发展，“我的创作一直是紧张的，我认为紧张其实是一种舒适的创作状态。”

在艺术创作之外，青岛这座城市也曾让王世龙“拧巴”。除了最初对青岛之美的欣喜，王世龙“有些意外”这座城市在文化艺术上似乎没有与之相匹配的多样性。他很快就在北京做工作室，北京画画，在青岛上课，这种状态持续到2015年，他感觉到青岛的艺术节奏开始跟上来了，“至少态度上积极接纳了艺术的创作个性。”尤其是近两年来，在现当代艺术中，他看到比较好的契机，“几次现当代展览有官方参与，这就意味着城市对它的理解，对市民艺术审美的导向。青岛已经敞开胸怀，接纳艺术潮流了。”（贾小飞）

线系列·作品欣赏（部分）

尺寸：100*50cm

尺寸：100*50cm

尺寸：100*50cm

尺寸：120*70cm

尺寸：120*70cm

  何桂彦： 王世龙的作品都是由“线”构成的，这些线既有墨线，也有铅笔的线。对于自己的创作方法，艺术家说道，“我试图通过对‘锥画沙’这种单纯行动的反复体验，将精神集中起来，这是一种不仅限于视觉而且包含了触觉的集中，我称之为‘内向的知觉’。作画时只专心于‘内向的知觉’，不需要太留意形式，因为形式会自然而然地产生。”换言之，形式只是线条表现过程中的“衍生物”，创作的意义仍然在于过程的体验，而不取决于最终呈现的形式。

这种重视个体方法论的抽象绘画是有其意义的。王世龙一开始就限定了自己的形式表现方法。他说，“我首先放弃了对点、线、面的综合性要求，唯独提取了线形这个单一的元素，在方法论上单纯化，将所有的专注都集中在每一次的画线的过程中。‘提’与‘按’的力道、‘疏’与‘密’的呼吸，‘平’与‘折’的急缓，都是当下状态的记录。由于无限重复单一的运笔方式，烦躁和麻木会反复出现，而偏要自虐地坚持下去，这种积跬步以至千里的自虐，有一种苦行的美感，由此始终保持了对绘画的虔敬心态。”

对于“后抽象”绘画而言，艺术家如何从个体的方法论出发，并赋予个体的形式以观念性的特征，王世龙的作品提供了一种新的思路。