QISAN GALLERY
艺术进行时———“解锁青春力量
启动艺术征程”
王世龙 WANG SHILONG｜ 以“线”表达形而上的思考
“一个人，至少能产生两种并无关联的思维系统。在王世龙的艺术世界里，
他拥有两套语言体系：一是线性抽象艺术，一是具象的木刻艺术。“屏住呼吸，精细地画每一条线，借用形而下的痕迹，表达形而上的精神。”
王世龙的作品都是由“线”构成的，这些线既有墨线，也有铅笔的线。
对于自己的创作方法，艺术家说道，“我试图通过对‘锥画沙’这种单纯行动的反复体验，将精神集中起来，这是一种不仅限于视觉而且包含了触觉的集中，我称之为‘内向的知觉’。
作画时只专心于‘内向的知觉’，不需要太留意形式，因为形式会自然而然地产生。”
换言之，形式只是线条表现过程中的“衍生物”，创作的意义仍然在于过程的体验，而不取决于最终呈现的形式。
这种重视个体方法论的抽象绘画是有其意义的。王世龙一开始就限定了自己的形式表现方法。
他说，“我首先放弃了对点、线、面的综合性要求，唯独提取了线形这个单一的元素，在方法论上单纯化，将所有的专注都集中在每一次的画线的过程中。
‘提’与‘按’的力道、‘疏’与‘密’的呼吸，‘平’与‘折’的急缓，都是当下状态的记录。
由于无限重复单一的运笔方式，烦躁和麻木会反复出现，而偏要自虐地坚持下去，这种积跬步以至千里的自虐，有一种苦行的美感，由此始终保持了对绘画的虔敬心态。”
从主观层面去理解王世龙构建的“线性”世界，每一根线的产生带着高度的克制与隐忍精神，然而线的走向确是随心同情肆意流淌，在情感的有意与无意中交融，
在空间的有序与无序中穿梭，本是一个交相矛盾的过程，却因艺术家独特的创作经历，对两种创作系统的深刻把握，
而形上神俱拿捏得当，与情绪和内在思绪紧密相连，每一次创作是对生命过往的一次次致敬与感怀，好似生命无常，依旧倔强于心中信仰，酣畅于命运的跌宕起伏，游神于天地之间，初心不改，
又似是一首虔诚谱写的交响乐，最终呈现一场有关自然、生命的礼赞。王世龙对抽象艺术的创作有极高的虔诚之心，对极致的追求似学道、悟道，这是现代社会很难寻得的一种品质。
“我的线性抽象艺术，在一定程度上和青岛带来的一些刺激有关。”2005年开始在青岛生活，王世龙也在山海之间、老城的绿树红瓦中感受这座城市，“严格来讲，青岛给我的刺激都是我自己寻找出来的。
”第一次在海边生活，办公室里就能看到大海，闻着大海的气息，让四川长大的他找到了另外一种感觉。这种感觉慢慢积累发酵，2007年融入了王世龙全新的线性抽象艺术里。
“风景写生是显性捕捉，但是我在画面呈现出一定的、比较模糊的山与海的痕迹或者指向。”没有着力具象描绘，王世龙选取了一定的形象的幻觉，强化线条语言。
“借用形而下的痕迹，表达形而上的精神。这些山海形象是刺激的源头原型。”王世龙总结，每个人面对某种风景产生的情感反馈不一样，王世龙在作品中更注重呈现精神感受。
王世龙WANG SHILONG |在艺术创作中“拧巴”也是一种真实
“我的作品并不是潇洒飘逸的，有点拧巴，有点拘谨，有点生涩的状态。对我来讲就是真实。”
线性抽象艺术语言系统确立后，因为“回望中国-辛亥革命100周年展”的邀约，王世龙开始了木刻创作。“木刻只有黑白没有灰，特别极端，强于以色彩见长的油画，也强于灰色调的中国画。
”王世龙认为版画是以强烈冲突见长，版画才能反映那个时代。又一次从零开始，王世龙没有去学习他人的版画创作，自成体系完成了一套《辛亥碎片》人物版画，这套作品获得了展览评委全票奖励。
“事实证明，不要瞻前顾后，而是要去做。”
做了版画之后，王世龙就具备了两种艺术语言系统。“我认为一个人，至少能发生两种并无任何关联的思维。
”两套语言体系都是封闭的状态，各自完整。“任何一套语言系统都有自己的语法结构，有自己的词汇、填充方式。当你进入一套体系，你就必须使用这套体系作出思考，按照不同的生长模式行进。”
王世龙解释要同时具备两种不同的艺术生长，就要在知识以及思维方式两方面进行强化。看似互相“拧巴”的抽象与具象，在王世龙的创作里并行发展，“我的创作一直是紧张的，我认为紧张其实是一种舒适的创作状态。”
王世龙把抽象艺术创作当做对自己的训练，"我在绘画动作过程中屏住呼吸，控制自我。
”王世龙非常注重美术史的基础知识和理论素养，“我觉得作为一个当年的研究生，我做到了研究生应该做到的。”
对于“后抽象”绘画而言，艺术家如何从个体的方法论出发，并赋予个体的形式以观念性的特征，王世龙的作品提供了一种新的思路。
大隐隐于市，生命熙熙攘攘，是线，亦是王世龙严于律己，宽以待人的处世风格，线的自然流淌是王世龙对世界、自然、人性的思考与感知，告慰艺术，铸就一场生命的修行。